Pequenos pensamentos, impressões e reflexões que anotei no meu caderno, nos 10 dias de férias que me foram concedidos.

- Sobre uma velha senhora que passava pela rodoviária

“Ela tinha cara de alguém que cuspiria no morto de um velório e, logo depois, amaldiçoaria toda a família do falecido. Faria isso duas vezes por semana, sem nunca conhecer o indivíduo que repousava no caixão.

Uma carranca nada agradável, sem dúvida”

- Sobre um ruído do ônibus que não me deixava dormir

“Barulhos são difíceis de se descrever no papel. Tentar explicar um é difícil, ainda mais esse. O que eu ouvia no ônibus era como se a linha vacilante de um daqueles monitores cardíacos de repente se tornasse tão fina quanto uma agulha e, logo em seguida, espetasse meus ouvidos de leve.”

- Divagando sobre o ruído que tocava em uma espécie de padrão

“Acho que era vingança da responsável pela limpeza do banheiro do ônibus. Cada vez que alguém trancasse a porta da pequenas saleta no fundo do veículo, um letreiro acendia e o ruído iniciava, lembrando a todos o quão torturante deveria ser limpar as paredes atingidas por um jato de urina, desgovernado pela estrada esburacada”

- Refletindo sobre a vingança das faxineiras

“Na minha opinião não é uma tática lá muito inteligente, já que o ruído deixava todos acordados e paranóicos – assim como eu. Conseqüentemente mais propensos a ir ao banheiro, sujando-o ainda mais. Mas…enfim. Quem sou eu para discutir táticas de torturas esquematizadas pelas responsáveis da limpeza?”

CONTINUA…

- Zé! Olha, Zé! Tá chegando alí na curva, Zé!
- Ai, ai, vai, pelamordedeus! Senhor! Tá vindo!
- Shiu, Zé! Shiu! Se abaixa aí.
- É emoção demais, Jesus. Olha, tá quase, tá quase!
- Calma, homem. Não morre enquanto ela não descer. A última coisa que eu quero é me incomodar com defunto nessa hora.
- Calma, isso. Uf-uf-uf. Respira, Zé… Um, dois, trêsiameudeusPAROU!
- Shiu, abaixa, abaixa!

Calmamente, o cocheiro da carruagem fechada, que vinha devagar pela estrada, segurou o freio, parando os cavalos. Saltou do banco, dirigindo-se à porta do transporte e a abriu, cheio de reverência.

Descuidada, a jovem moça, trajando um branco vestido longo, saiu do interior precipitada e pulou os degraus, descobrindo seus tornozelos.

Zé e Jorge acompanhavam em êxtase. Ela fez de novo. Aquele tornozelo se desnudou novamente.

- Zé. Tu viu?
- Vi, Jorge. Ai meudeus.
- Espera então quando criarem a Internet!

Então. Uma maravilha. Em dois dias daquela semana, fui na biblioteca mais vezes que havia ido nos últimos seis, sete meses. Encontrei uns livros do Kurt Vonnegut, o injustiçado Vonne. Digo injustiçado porquê, dos dois livros que retirei lá, um havia sido alugado pela última vez em 1989 e o outro em 1993. Tu saca quando tempo é isso? Um daqueles livros ficou a minha vida inteira sem ser retirado das pratelerias ao menos uma vez, caraca. Ficou lá, jogado, se sentindo um inútil. Cheio de potencial, mas inútil. E sentindo com razão, pois ambos eram livros maravilhosos, com o selo de qualidade Vonnegutiana.

Pastelão ou Solitário, Nunca Mais é um romance, onde ele conta a história da infância dele e da irmã, sob um ponto de vista fantasioso. O cenário é Manhattan no futuro, devastada por uma doença chamada Morte Verde, que dizimou a população mundial. Assim como em todos os livros desse gênero, Vonne se direciona totalmente pra ficção científica e para relato de fatos totalmente non-sense (e bizarros, por vezes), mas que sempre carregam consigo diversos significados. Significados esses, que depois de compreendidos, chocam e evidenciam toda a genialidade do ex-melhor escritor vivo da América.

O outro era Mundo Louco ou Welcome to Monkey House, coletânea de contos, igualmente bizarros e inusitados. Começa em um futuro onde as pessoas são proibidas de raciocinar por muito tempo, passa por um xadrez que vale a vida de vários prisioneiros e chega até um futuro onde a fonte da juventude faz com que o mundo fique superlotado, pois ninguém mais quer morrer. Aqui, Vonne revela uma mistura de L. F. Verissimo e Douglas Adams na sua escrita. Ou seja, cerveja total e estupidamente fora de série.

Meu conselho pra quem quer ler Vonnegut? Leia com a mente aberta e pronto pra pensar. Se não, certamente tu vai achar tudo uma grande besteira sem fundamento, um mero texto de ficção-cinetífica debilóide sem nenhum significado. O que é uma grande e horrenda e filha da puta heresia, oquei?

“Filha da puta mesmo, benhê.“

Tirou os dois pés do chão e sentiu o ar, mesmo que por um período curto. Queria mais e subiu em um banco. Tirou os dois pés do banco e sentiu o ar novamente, dessa vez por um tempo sensivelmente maior e mais agradável. Olhou para os dois lados pausadamente, e em um retardado impulso (que seria extremamente cômico para algum vacilante, perdido na noite, ver) atirou-se na direção da arvore retorcida à sua frente.

Segurou-se entre suas fissuras/feridas da planta (geradas pela maldita asfixia do asfalto quente) e girou, lembrando Genny Kelly no seu poste de luz.

Grande Genny. Grande Noite. Grande coreografia.

Sorriu.

E foi buscar um banco mais alto.

Tem gente que diz por aí que o melhor amigo do homem é o cachorro. Sabe, eu discordo dessa afirmativa e aposto na nossa criatividade como correta detentora desse título. Tudo bem que a mesma não abana o rabo quando está serelepe ou busca bolas de borracha atiradas a esmo por aí. Contudo, um cachorro nunca teria me ajudado criar um discurso relâmpago de formatura, segundos antes de eu me colocar de fronte ao microfone. Ah não ser, é claro, que ele o latisse de forma compreensível para mim, o que seria algo extremamente interessante de se acontecer em uma formatura de ensino médio e que certamente me tiraria do posto de orador da turma, para colocar o tal cão prodígio no meu lugar.

Enfim.

Eu realmente não sabia o que escrever no texto que encerraria a jornada letiva de todos os formandos no São João Batista, do ano de 2006. Não tinha a vaga idéia de como e por onde começar. Alguns lampejos ao conversar com professores, colegas mais próximos e com os cães que viviam no pátio apareceram, mas nada de concreto, nada de significativo, nada que justificasse todos aqueles três ótimos anos que passei na escola. Apenas alguns pensamentos fragmentados e um papel em branco – para fingir que eu portava algo preparado – era o que eu tinha até a Criatividade entrar heroicamente em ação no momento crítico.

E Ela veio com a frase pronta pra mim, de uma personagem de Kurt Vonnegut, que dizia mais ou menos o seguinte: “Se isso não é bom, o que é bom então?”. Nos segundos que subi a escada e essa frase surgiu, não entendi bem o que ela queria dizer. Entretanto, ao encarar lá de cima do palco os rostos dos meus amigos, colegas, professores e de todos mais que participaram dos momentos que eu vivi na escola, foi fácil de entendê-la.

Momentos. Essa é a palavra! É natural pensar que só devemos valorizar os grandes momentos, os ótimos momentos, os momentos que marcaram a história de forma retumbante. Nunca fiz nada de retumbante na história da escola e nem ela fez o mesmo por mim. Contudo, depois daquela frase, percebi que cada dia meu no São João foi, por bem ou por mal, um dia bom. Cada aula com um professor que eu gostava ou não, cada risada ou discussão que tive com alguém, cada matéria que eu aprendi ou tive dificuldade de assimilar, cada pessoa que aprendi a conviver e respeitar. Pequenos momentos. “Se isso não é bom, o que é bom então?”

Amo cada pedaço daquela escola, assim como amo todas as casas que já morei e me mudei ao longo da minha breve vida. Amo até mesmo aqueles cachorros que estavam sempre lá, mesmo nenhum deles tendo me latido um discurso pronto de formatura.

Bruno Lorenz

Tchau, Vonne.

São coisas da vida.

Aí, lá pelas seis horas da tarde, com o sol caindo, você olha pro céu, pensa “Dia inútil…” e vai pro quarto, escutar música debaixo das cobertas.

Alguém quer trocar um mês de dias inúteis por um mês de salário?

Eis que surge então, vindos do suburbio de Nova York, um quarteto que misturava o próprio Hard Rock com Heavy Metal, Reggae, Hip Hop, Rap, Funk, Jazz e algumas cirandas infantis. Um quarteto que possuia instrumentistas extremamente habilidosos, com uma bateria ténica pra chuchu, um baixo muito presente, uma guitarra vorazmente rápida e um vocalista que mostrava todo o poder e a força de um vozerio negro.

Sim, o Living Colour era formado exclusivamente por negros, o que nas apresentações em botecos nova yorquinos chocava mais do que o talento que todos eles tinham com seus instrumentos. Um que ficou especial e positivamente surpreendido com a música dos caras foi um vocalista que possui até hoje uma pequena reputação no mundo do Rock. Foi só Mister Mick Jagger sentar no fundinho do bar e escutar dois ou três músicas do quarteto que, umas duas semana depois, eles já tinham um contrato com a Epic.

Em 1988 entra então nas paradas o álbum de estréia do Living Colour, Vivid.

O disco se incia em um discuro inflamado (tá, nem tão inflamado assim) do líder Malcom “X” Little, defendendo o direito dos negros terem uma terra só deles, em que todos falem uma língua só. Ou algo do tipo. Serve como uma introdução para uma das músicas mais conhecidas do Colour, “Cult of Personality“. Falando sobre o lado negro (sem trocadilhos) de ídolos que são seguidos cegamente, a canção tem uma levada marcada por influencias metaleiras (sic), com a bateria de William Calhoun bem compassada e a guitarra do extremamente fodástico Vernon Reid em um riff bem característico. Aliás, os 0:54 segundos de solo dessa música lembra muito Jimi Hendrix, com uma distorção bem ao estilo do mesmo. Magnífico, um dos melhores solos que já escutei e viajei na minha vida. A música encerra com a voz morena de Corey Glover gritando “I’m the cult of” sendo calada por uma curta levada de Speed Metal e com Franklin D. Roosevelt dizendo “A única coisa que nós devemos ter medo é do próprio medo*”.

Ou algo do tipo.

Em “I Want To Know“, já temos algo mais calmo, mesmo com a guitarra de Vernon soando pesada ao fundo e o baixo de Muzz Skillings se sobressaindo em alguns momentos. Com um refrão que diz “Eu quero saber/ Me dê um sinal, garota/ Abra seu coração e diga que você é minha*”, a música fala sobre amor de uma forma bobinha e inocente e isso se torna mais forte lá depois do segundo refrão, quando a canção toma ares de anos 60, com o baixo marcando os passinhos de dança no salão. É uma parte bem curta e divertida. Novamente o solo se destaca e novamente ele lembra muito Hendrix e até mesmo Red Hot, nos tempos do Blood Sugar Sex Magik. Fica nisso, até acabar em fade out.

The next song is “Middle Man“, que mostra pela primeira vez o Funk aparecendo como um elemento bem presente na melodia. O baixo mais uma vez se destaca, mesmo que somente soando ao fundo. A letra, que em uma primeira lida, mostra apenas a história de um homem que se sente um estranho no meio de tanta gente, na verdade foi baseada em anotações de um carta de despedida de Glover, que estava pensando em suicídio. Se olharmos por essa ótica, versos como “Eu não tenho a necessidade de ser o melhor/ Apenas não queria ser como os outros / Sendo assim como sou / Sou apenas um ordinário homem mediano*”, soam bem mais diferentes e significativos. Apesar d’eu gostar da música em si, acho a mais fraca do disco.

Eis que surge então, “Desperate People“. Ela começa em silêncio absoluto. Contudo, em segundos, os ouvidos mais sensíveis já percebem ao fundo o grito de uma guitarra surgindo e levantando gradativamente sua voz. Até que BOOM! Calhoun, Skillings e Reid estouram na introdução com um Power Metal magnífico, lembrando muito o som do Helloween, que dura cerca de um minuto, quando é domada pelo berro de Glover, que logo rasga com a estrofe: “I see your cry in the sunshine/ I hear your laught in the rain/ You say: you can’t tell any difference/ Between pleasure and pain”. Essa, ao contrário de Middle Man, é muita mais explícita no assunto de suicídio, fundo do poço e depressão, com uma letra que usa frases mais diretas e metáforas mais claras. A batida segue ‘num metal do início ao fim, entrecortado às vezes por uns agudos do vocalista, que demonstram claramente o poder e versatilidade da sua voz. A melhor do disco, na minha modesta opinião.

Aqui a canção de Reid, “Funny Vibe“, se inicia numa mistura de Punk e Metal e segue por um bom tempo, onde chega a se cogitar uma faixa totalmente instrumental no disco. Não mais que derepente, o ritmo se quebrar em pedaços, vira Reggae e um dos hinos anti-racistas o LC toma forma. “Não vou te roubar/ Não vou te bater/ Não vou te estuprar/ Então porque você quer me dar isso?”, diz a letra, que sinceramente, não sei o que porras quer dizer exatamente. O que importa mesmo é que lá pelo meio (após mais um solo de Vernon, pra ser mais exato) a música vira um Funk Metal e, quando você já está quase pirando com tantas mudanças rítmicas, gritos símios e alguns manos soltando um hip-hop ao fundo, a música vai sumindo, baixando, baixando…até surgir novamente em alto e bom som, por segundos, para encerrar de vez a viageira.

Começando com ares de balada, “Open Letter (To A Landlord)” é mais uma bela demonstração de como os músicos e as músicas do Living Colours são extremamente maleáveis, sem nunca perderem sua identidade. O que começa como uma música calma, se transforma em minutos ‘prum Hard Rock que logo no refrão, vira uma melodia que soa com força e com intenções de passar esperança, já que a letra fala da luta de um (ou mais, minhas traduções são muito fajutas) morador para manter “de pé sua vizinhança”. Parece bobinha e ingenua, mas pra mim, é tocante. E ponto final.

“Memories Can’t Wait” é cover do Talking Heads. Infelizmente não achei a versão original para comparar com a extremamente fodástica música que o Colours fez. Iniciando com um riff soando a New Metal, a canção tem ares meio lisérgicos, com um Glover de vocal robótico e neutro e vozes no fundo que ecoam como se estivessimos na cabeça de um drogado. Contudo, como em quase todas as canções do LC, depois descamba pra algo um pouco mais calmo e logo em seguida, acelera e quase se torna um Power metal a lá Desperate People. É mais uma música sanfona, que vai subindo e descendo, aumentando e diminuindo. (sem trocadilhos nessa última frase, rapazes.)

Mais uma canção de amor, “Broken Hearts“, tem como destaque a participação de Mick na gaita, enchendo lingüiça em certos momentos da canção (mentira, essa foi só pra implicar com o Gabo. Gostei dessa participação dele). É uma música que te dá vontade de abraçar quam tiver mais perto, dar as mãos e fazer uma volta ao mundo balançando os bracinhos pra cima, de tão boa e felizinha que é a melodia. Um baixo aparente (que tem um mini-solo beeem foda), uma bateria que marca com força o tempo da música e a guitarra distorcida que apenas ecoa ao fundo fecham direitinho com uma voz que passa uma sensação de esperança, de “esse mundo pode mudar! Vamos lá, mãozinha pra cima pessoal! Canta comigo!”. Mais pro fim, a música entra em uma levada blues/hip-hop bem divertida, que dura alguns segundos e finalmente termina. Pode soltar as mãos do seu amiguinho e voltar pro que estava fazendo.

Pelo visto, Mick gostou de estar entre quatro negrões (ui) e participou da faixa que ficou entre os primeiros lugares da parada americana de 1989, “Glamour Boys“. É uma mistura bonita de Reggae, Rock, Vocaizinhos Legais Falando “Uuuuuuu” no fundo e um refrão Metal. Coisa linda de Deus! A letra fala sobre o tais Meninos Glamurosos, que vivem vidas de malandros boas-pintas, que dançam e se divertem a noite inteira sem dinheiro nenhum no bolso. Ou seja: uma música dedicada a maioria dos brasileiros! Esses caras realmente são muito simpáticos e essa música tem mesmo jeito de hit.

“Qual sua cor favorita, baby?”, pergunta Glover após o grito que sinaliza que a faixa “What’s Your Favorite Color? (Theme Song)” teve início. Seguindo a mesma linha rítmica de “Funny Vibe”, essa música serviu mais pra (acredito eu) fazer um trocadilho com o próprio nome da banda, já que a pergunta do início é respondida em coro: “Living Colour!”. Se tentaram colocar metaforicamente alguma mensagem de qualquer natureza no meio, é no trecho que diz “What’s your favorite color, baby?) / It is black?/ Come back”, mas acho que não. É uma boa canção pra se cachoalhar os ombos e só.

Finalizando o disco, “Which Way To America?. Uma letra ácida e corrosiva de Vernon Reid, que critica o controle da Tv sobre a população americana, faz uma boa parceria com a melodia “regueira” do início mas que logo muda para algo mais pesado, com uma cara de Funk Metal. Após o solo (novamente destruidor), no fundo o Hip Hop entra em ação mais uma vez e alguém canta “Where is my picket fence?/ My long, tall glass of lemonade?/ Where is my VCR, my stereo, my T.V. show?”. Tudo termina então com um riff de guitarra soando Hard Rock, uma bateria com murros secos, um baixo extremamente visível e Glover gritando como um macaco doido “América, América, América, uhuuuuuuhuuuhuhu”. Está acabado.

Enfim. Não é um disco que revolucionou a história do rock. Não é um disco que marcou época por ter experimentalismos doidos, viagens lisérgicas ou algo do estilo. É apenas um disco bom, que deveria ser escutado e respeitado por ser um dos primeiros a apresentar tantas misturas de estilo em apenas 11 músicas, acho eu.

Esse álbum pra mim, contudo, me fez pensar se o tal do Elvis Presley não roubou mesmo o direito do negros de dizer que o rock n’roll foi criado por eles.

Me empolguei, sabe.

Clicaí no banner, pra ver outra tirinha, em “limited special color edition”.